走進畫室，淡淡的松節油味和紙味飄了出來，彷彿輕輕地牽著我的手，引導我走進藝術的殿堂。嘁嘁嚓嚓的炭筆摩擦聲，在寧靜的畫室中此起彼落地，像梵谷高更低聲討論著彼此的畫作，而水彩筆泡進洗筆桶裡攪拌的水聲，猶如美麗的錦鯉在碧湖之下逍遙戲水。雕刻版畫的聲響，時而像啄木鳥輕啄老樹，時而像蟬聲鼓譟不絕於耳，畫室之中，閉眼靜聽，有人畫素描，有人畫水彩，也有人刻版畫，「打開感官洞察萬物」是畫室裡的第一堂課。
「素描、水彩、版畫」建構出我藝術世界的三維空間。「素描」就像不施脂粉的鄰家女孩，清新自然。通常我畫素描時會用炭筆去量靜物的比例，不然就是用手去量，然後再等比例縮小於圖畫紙上。這些動作使我胸有成竹地構出靜物的幾何圖形位置。一開始我會先將整張紙刷上碳粉，再把滿滿的碳粉用手指壓進去，接著把物體的立體感用刷壓的方式呈現，最後再用軟橡皮擦擦出最亮的地方便大功告成。「水墨」就像淡妝的女子，出水芙蓉。拿起毛筆，沾點水和一些墨汁，筆刷輕壓，淡雅的將墨汁渲染開來，再用筆尖勾勒出不同粗細的靜物或風景，再畫出最深的陰影，一幅潑墨山水便躍然眼前。「版畫」就像雍容華貴的老婦，莊重自持。拿起雕刻刀，一刀一刀的刻在木板上，每條線條所要下的力道都不同。當我手握V字形的雕刻刀，彷彿正在開闢山林裡的羊腸小徑，接著換U字型的雕刻刀，開墾出一畝馥郁清香的茶園。
「轉益多師是汝師」素描、水墨、版畫是我人生的導師。「素描」是繪畫的基礎，而引領我深入這領域的是文藝復興時期的博學者─達文西。精通藝術技巧和各種學術的他，能夠運用幾何學和解剖學，展現人體細膩的肌理，來架構出完美的比例和協調性。他是擁有著「不可遏制的好奇心」和「極其活躍的創造性想像力」的人，被廣泛地認同為迄今最偉大畫家之一。「水墨」是引領我翻開中國美術史首頁的媒介，水墨大師劉國松是我最敬佩的畫家，他的理念「畫室就是我的實驗室」，打破工具的限制，他認為筆限制了畫作的遼闊和想像，所以他的作品大多不是用畫筆，而是用身邊就有的工具加以發揮。靜觀凝視他的「英雄山水」，運用水拓法「以水畫水」的技巧，讓山水之中氤氳繚繞，靈動感十足，無論是喜瑪拉雅山、九寨溝，抑或西藏美景，蒼穹之大美，皆納入他水墨之韻中。「水彩」是開啟我藝術色彩的殿堂，而讓我所敬佩的畫家是草間彌生，天生眼疾的她，一生飽受精神疾病的折磨，但她不因此屈服，而選擇與病共存共榮。在經歷家庭變卦後，她嘗試跳軌自殺未成，之後她將精神上的負面情緒寄託在畫作上，以點點和圓圈的形式，將一雙病眼所見的異世界，用藝術減緩苦痛與絕望。她的畫作充滿了圓圈和點點，大多以色塊呈現，規律中帶了一點壓迫和緊張感，她的畫就像是欲言又止的刪節號，又像是話語的斷片，碎裂在現實世界之中，而我感受到她的圈圈圓圓圈圈之中，是一種對於不完美的人世，圓滿的渴求。
繪畫世界是我思想的星空。墨的濃淡猶如人的情感，君子之交淡如水，小人之交甜如蜜，濃淡得宜才能得永存的真情；紙的質地像人的本質，，還有筆刷的軟硬像隨著人的姿態能屈能伸；運筆快慢代表人生技巧，快代表熟練，慢代表懵懂；下筆的輕重是知道懂得拿捏分寸……繪畫是一門讀不盡的經典，需用一生去領悟。
